March 21st, 2017

Удивительно ностальгическая и нежная живопись американского художника Morgan Weistling

Удивительно ностальгическая и нежная живопись американского художника Morgan Weistling



http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/10802-sovremennyy-amerikanskiy-hudozhnik-morgan-weistling-40-rabot.html



Американский художник. Morgan Weistling

Известный американский художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начал знакомиться с основами изобразительного искусства в раннем возрасте со своим отцом, из-за войны не доучившимся на художника. Благодаря тому, что Морган, гораздо моложе своих брата и сестры, он начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью, учил его рисовать и использовать свое воображение. "Мой папа и я связаны вместе рисунком и могли разговаривать друг с другом картинками".

Отец Моргана имел настоящий талант рассказывать истории в форме комиксов и передал сыну свою способность естественного повествования.

"Именно тогда живопись стала моим вторым языком". Любовь к рисованию подтолкнула Моргана к изучению книг по искусству, которые его отец приобрел годами ранее для себя. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен все шире открывали перед ним двери в мир живописи. Это были важные и нужные книги, тем не менее, будущий художник должен был пойти в школу художников. В двенадцатилетнем возрасте Вестлинг был полон решимости пройти весь курс самостоятельно, так как был уверен, что в школе больше нет необходимости.

Но в возрасте 15 лет для того, чтобы его исследование в области анатомии, рисунка и живописи, двигались в нужном направлении Моргану понадобился наставник. Им стал отставной иллюстратор по имени Фред Фикслер. Его школа называлась "Художественный институт Брандес" и была посвящена одной вещи: научиться рисовать с натуры. Еще во время учебы и работы в художественном магазине, в один прекрасный день, в магазин зашел видный иллюстратор. Вестлинг показал ему свою студенческую работу и на следующий день он обнаружил, что работает в одном из ведущих художественных агентств в Голливуде.

В течение следующих 14 лет он трудился, практически, для каждой киностудии в Голливуде, а также во многих других областях иллюстрации. После многих лет работы по найму, Морган решил нарисовать что-нибудь для себя. Он взял тайм-аут, чтобы какое-то время посвятить живописи, а когда первая картина была готова, по совету давнего друга, Хулио Про, отнес ее в агенство Скоттсдейл Аризона... Сегодня Морган Вестлинг известный художник, его работы можно увидеть во многих галереях США и Европы.

Мой второй язык. Morgan Weistling - www.morganweistling.com

http://www.risunoc.com/2013/08/amerikanskiy-khudozhnik-morgan-weistling.html













https://obiskusstve.com/458333364235274580/amerikanskij-hudozhnik-morgan-weistling--morgan-vejstling-/

Морган Вестлинг

http://anastgal.dreamwidth.org/510992.html?style=light

С международным Днём Счастья, дорогие друзья!



Не замечаем СЧАСТЬЯ иногда:
Живём, и осознать, увы, не в силах,
Что если в двери не стучит беда,
То значит СЧАСТЬЕ в доме том гостило...
В клубочек будней сматывая нить,
Порою очень поздно понимаем,
Что наше СЧАСТЬЕ учимся ценить
Нередко лишь тогда, когда теряем...



Счастье - это жить сегодняшним днем и радоваться каждой минуте.
Счастье - это с благодарностью принимать все то, что дает тебе жизнь.
Для счастья необходимо любить, любить без остатка и без края, любить и не ждать ничего взамен.
Счастье - это уметь жить так, чтобы потом было что вспомнить и что передать.
Счастье - это жить так, чтобы не было мучительно больно за растраченные впустую годы…
Счастье - это жить и ни о чем не жалеть.
Будьте счастливы!!!
© http://www.vampodarok.com/wish/schastiya/

21 марта - Всемирный день поэзии



Всемирный день поэзии ежегодно отмечается 21 марта. Поэзия – это, наверное, одно из самых гениальных достижений человечества. Изливать свои чувства в стихотворной форме, запечатлевать в рифме свое мироощущение, мечтать о будущем и вспоминать прошлое, одновременно обращаясь к миллионам и оставаясь при этом наедине с собой, - на это способна только поэзия, величайшее из искусств, созданных человеком.

Не многие становятся великими и известными поэтами, но многие хотя бы раз в жизни пытались сочинять стихи. Ведь большинству людей далеко не чужды те «прекрасные порывы души», которые и побуждают человека взять ручку, листок бумаги и начать творить. Пишите стихи, не задумываясь о славе и бессмертии. Ведь даже маленькое, никому не известное стихотворение, написанное ребенком, - это тоже огромный духовный вклад в дело культурного и интеллектуального процветания всего общества.
Поздравляем Всех любителей поэзии, начинающих и именитых поэтов! Творческого вдохновения!!!



Марианна Лебедева

Когда измученный работой,
Огонь души моей иссяк,
Вчера я вышел с неохотой
В опустошённый березняк.
…Сквозь небольшие расстоянья
Между стволами, сквозь листву,
Небес вечернее сиянье
Кидало тени на траву.
…Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.
Н.Заболоцкий


Живём мы все двумя мирами:
Один, и светлый, и большой,
Другой придумали мы сами,
Своею, умной головой.

Два мира есть у человека,
Один - семья, работа, дом;
Но вот давно уж, век от века,
Мы миром внутренним живём.

Несоответствий полон разных
Тот мир, что есть у нас внутри.
Есть чудеса там, словно в сказках…
Ты не находишь? - Посмотри.

А есть чудесная природа -
Трава, деревья, березняк.
Вложил как будто в душу кто-то,
Что для неё нам нужно так.

И интересно углубиться
После работы, хоть на час,
В тот мир душевный, удивиться, -
Что там внутри, в душе у нас?

Пусть мир один шумит и свищет,
Он создал нас, и он такой;
Но человек душевность ищет,
Природу, нежность и покой .

Поль Мориа - "Эммануэль" - (изобр.- красивые виды природы)
Нежные пейзажи (яп.художник Кукей Кодзима) - авт.ролик В.Тищенко

http://www.stihi.ru/2012/11/21/7683

Повернись к мирозданию лицом… Н. Заболоцкий



Первое: А… что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Второе: Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.
Третье: Не позволяй душе лениться!
Чтоб в ступе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь!


Оказалось, что их автор — поэт Николай Заболоцкий, наш земляк. Я раздобыл сборник его стихов и, прочитав его, пришел в восторг. Мне стало ясно: автор сборника — выдающийся мастер слова, творец совершенных по своему благозвучию стихов, и одновременно поэт-мыслитель, затрагивающий фундаментальные философские проблемы мироустройства, жизни, смерти и бессмертия. Во многих стихах обнаружилось то единство поэзии и философии, которое способно одухотворять души их читателей.
Оригинальность и живописность образов, неожиданность словосочетаний, кажущаяся простота, скрывающая интеллектуальную глубину, бунт против несовершенств миропорядка, поиск жизненной гармонии, дерзкий полет фантазии и уравновешенная мудрость — все это открылось в поэзии Заболоцкого. Самое главное: в ней я нашел то, чему посвятил многие годы своей жизни. Это — космизм. Затем узнал о переписке поэта с основоположником космонавтики К. Э. Циолковским, исследованием и разработкой идейного наследия которого занимался давно. Тогда, еще в советское время, я решил написать очерк о Николае Заболоцком и его космизме, но все как-то не получалось. И вот сейчас свою задумку реализовал в связи с очередным юбилеем поэта. Сначала остановим внимание на некоторых моментах биографии Заболоцкого и особенностях его личности.


Весной 1903 года в пригороде Казани, в Кизической слободе в семье агронома Алексея Агафоновича Заболоцкого и его жены, учительницы Лидии Андреевны, в девичестве Дьяконовой, родился сын, которого крестили в находящейся на Арском поле Варваринской церкви и нарекли именем Николай. Жила семья Заболоцких на так называемой ферме, принадлежащей Казанскому губернскому земству. Здесь трудился глава семьи. Ферма эта — опытная сельскохозяйственная станция Казанского земледельческого училища (в 1922 году преобразованного в сельскохозяйственный институт). Это училище в свое время закончил Алексей Агафонович, ставший первым интеллигентом в роду крестьян-землепашцев, обитавших в Вятской губернии. Прожили в нашем крае будущий поэт и его семья недолго. Когда Николаю было шесть лет, у отца случилась какая-то служебная неприятность, и он лишился работы. Надо было на что-то жить, тем более в семье еще родились дети. Пришлось перебраться в село Кукмор, где отец недолго служил не по специальности — страховым агентом. Большую роль в сохранении благополучия семьи в трудные времена сыграла мать Лидия Андреевна, душа семьи и добрая наставница детей. Как вспоминала сестра поэта Мария Алексеевна: «Все хорошее, что в нас есть, заложено мамой. Мать была очень хорошим, умным и справедливым человеком. Любовь к людям, отвращение к лжи и обману она внушала нам с детства. У нее был удивительно чистый и свежий ум».
В 1910 году семья Заболоцких переехала на родину предков — в Вятскую губернию. Поселилась она в Уржумском уезде в марийском селе Сернур, где Алексей Агафонович опять стал работать агрономом. Николай от души полюбил природу Сернура, и здесь он написал свои первые стихи. Его родители любили художественную литературу и приучали своих детей читать и ценить книгу. Еще учась в начальной школе, будущий поэт не случайно пристрастился к чтению. Благо то, что у отца была домашняя библиотека — большой шкаф, наполненный книгами. Сочинения Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Боратынского, Тютчева, исторические труды Карамзина занимали его полки. Как пишет Заболоцкий в своих воспоминаниях: «Этот отцовский шкаф с раннего детства стал моим любимым наставником и воспитателем. За стеклянной его дверцей, наклеенное на картоночку, виднелось наставление, вырезанное из календаря… Наставление гласило: “Милый друг! Люби и уважай книги. Книги — плод ума человеческого. Береги их, не рви и не пачкай. Написать книгу нелегко. Для многих книги — все равно что хлеб”… Здесь, около книжного шкафа с его календарной панацеей, я навсегда выбрал профессию и стал писателем…».


Дальше я не буду останавливаться на всех подробностях биографии Заболоцкого, которая хорошо известна. Хочу подчеркнуть то, что поэт интересовался философией, читал философскую литературу. Склонность к философским размышлениям о мире и человеке, проявлявшееся у него в школьные годы, получила свое дальнейшее развитие. Читал он научные труды К. Тимирязева, В. Вернадского, Ю. Филипченко, А. Эйнштейна и др. Знаком был и с «Философией общего дела» Н. Федорова. Среди прочитанных книг Заболоцкий выделял труды украинского философа Григория Сковороды, работы К. Э. Циолковского и произведение Ф. Энгельса «Диалектика природы», которое было переведено на русский язык и опубликовано в 20‑х годах прошлого века. Фактически в этих книгах на философском уровне развивался космизм, о котором речь пойдет дольше.
Конечно, на творчество поэта влиял дух послереволюционного времени, когда в умах многих царили явно утопические представления о скорости и безграничных перспективах дальнейшего общественного и научно-технического прогресса. Освобождение всей Земли от эксплуатации и цепей власти мирового капитала, преображение планеты в прекрасный сад всеобщего согласия и дружбы казались делом недалекого будущего. Призрачный флаг мировой революции реял и над сознанием молодого Заболоцкого. Не случайно он оказался в рядах представителей левого авангардного искусства. В 20‑е годы велись бесконечные споры о том, какой должна быть культура нового общества, каким будет светлое будущее коммунизма в мировом масштабе.
Тогда Заболоцкий вошел в живой круг общения поэтов, писателей, журналистов, художников и артистов. Он вступил в ленинградский Союз поэтов, вместе с Даниилом Хармсом, Александром Введенским организовал «Общество реального искусства» (сокращенно — ОБЕРИУ), куда еще входили Константин Вагинов, Игорь Бахтерев и другие. Молодых людей объединяло общее преклонение перед Хлебниковым, желание быть новатором в поэзии, высмеивание и бичевание нэпмановского мещанского быта.
Обериуты провозглашали себя «новым отрядом левого революционного искусства», который «вгрызается в сердцевину слова, драматического действа и кинокадра». В декларации «Общества реального искусства» предлагались следующие формулы новой эстетики: «очищать предмет от мусора истлевших культур» и «смотреть на предмет голыми глазами». Известно, что такие требования сформулировал именно Заболоцкий. Обериуты устраивали многочисленные выступления, диспуты, театрализованные представления в Домах культуры, заводских и студенческих клубах. Близким оказалась для них живопись П. Филонова и его учеников, называемая «аналитическим искусством», заметным направлением тогдашней «левой живописи». Работы этих художников выставлялись на вечерах, устраиваемых обериутами. Изображенные на них фигуры людей, коров и других животных с просвечивающими кровеносными сосудами и внутренними органами, сквозь которые прорастали травы и деревья, образно раскрывали единство человека и природы, объемность и многомерность бытия. Кроме того, Заболоцкий увлекался и живописью Шагала и Брейгеля. Умение видеть мир глазами художника весьма положительно сказалось на его поэзии. Он от души позднее призывал: «Любите живопись, поэты!».
В 30‑е годы Заболоцкий отходит от эстетики обериутства и все более склоняется в сторону классического стихосложения. На смену хлебниковскому этапу его творчества приходит этап, который можно назвать баратынско-тютчевским. Стихи Е. Баратынского и Ф. Тютчева становятся для Заболоцкого главными образцами и ориентирами. Следует сказать, что Николай Алексеевич, несмотря на то, что всю жизнь был почитателем Хлебникова, не стремился к «зауми», т. е. к созданию какого-то особого вселенского языка, чем занимался Хлебников. Он считал, что богатства имеющегося русского языка вполне достаточно для отображения самых сложных «изгибов» человеческой души. У Заболоцкого есть такие строки, написанные позднее в 40‑е годы:


И возможно ли русское слово
Превратить в щебетанье щегла,
Чтобы смысла живая основа
Сквозь него прозвучать не могла?

Нет! Поэзия ставит преграды
Нашим выдумкам, ибо она
Не для тех, кто, играя в шарады,
Надевает колпак колдуна.

Тот, кто жизнью живет настоящей,
Кто к поэзии с детства привык,
Вечно верует в животворящий,
Полный разума русский язык.

http://www.poetograd.ru/nomer.php?id=7034

ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ПОЭЗИИ



Сегодня, 21 марта отмечается Всемирный день поэзии.
Он был учрежден на 30-й сессии генеральной ассамблеи ЮНЕСКО,
состоявшейся в Париже в 1999 году.

http://chagnavstretchy.mirtesen.ru/blog/43797695115/2

21 марта на всей планете Земля отмечается очень творческий и романтичный праздник - Всемирный день поэзии!

История этого праздника не так велика, ведь учрежден он был ЮНЕСКО только в ноябре 1999 года, но уже тысячелетия поэты и поэтессы радуют нас своими одухотворенными стихосложениями, заставляя окунаться в мир их мыслей и фантазий.

У творчества нет возраста и ограничений – и не важно, в каком году или даже веке было написано то или иное произведение, оно всегда будет находить отклик в наших душах и открывать для миллионов людей что-то новое и неизведанное!

Автор: Корреспондент МИА МИР Ольга Васильева

Источник: http://xn--80apbncz.xn--p1ai/kultura/2669 Все права защищены © МИА МИР