April 2nd, 2017

Новый масштабный проект : " Уместные " арт - группы художников -монументалистов

ZUKCLUB – группа художников-монументалистов, работающих в стиле стрит-арт.
Среди самых знаковых работ команды - фрески на стенах Гоголь-центра в Москве, интерьеры павильонов ледового катка в парке Горького, «Клетка», самое большое произведение стрит-арта в России, и, конечно же, гигантские разноцветные портреты выдающихся деятелей культуры XX века на зданиях Москвы, созданные в рамках проекта «Наследие».


В течение всего 2017 года арт-группа планирует воплотить свой самый масштабный и знаковый проект под названием «Уместные». В рамках этого проекта коллектив художников создаст около 10 фресок общей площадью более тысячи квадратных метров. Местом реализации идеи станет город Цхинвал в Южной Осетии.
Героями фресок окажутся жители города и его окрестностей, простые люди разных профессий, каждый со своими ценностями, со своей судьбой и историей, которую и попытаются выразить через свои работы художники. Проект позволит каждому
увидеть в этих историях что-то близкое и тем самым проникнуться состраданием, которого, по мнению членов арт-группы, очень не хватает в современном мире капитализма и технического прогресса.

Цхинвал был выбран неслучайно. Еще в сентябре 2016 года, после первого визита
в этот город, у художников зародилась идея оживить город, разрушенный в ходе грузино-осетинского конфликта в 2008 году.
Мэр города Алан Юрьевич Алборов с готовностью поддержал идею команды
Сергея Овсейкина. Реализация задуманного планируется во время
четырех экспедиций в разное время года: весной, летом и осенью.

https://newsrussia.today/culture/5687-art-gruppa-zukclub-i-varochnyy-ceh-zapuskayut-novyy-proekt-umestnye.html

Поэт Евгений Евтушенко



В США на 85-м году жизни скончался поэт Евгений Евтушенко.
Еще вчера его состояние медики оценивали как тяжелое.

Как сообщил ТАСС друг поэта Михаил Моргулис, о смерти поэта он узнал от сына Евтушенко, Евгения. "Пять минут назад Евгений Александрович отошел в вечность. Мне позвонил его сын - Женя и сообщил это печальное известие. Жена Маша, к сожалению, не может сейчас разговаривать", - сообщил он.

По его словам, до последних минут Евгений Евтушенко был в сознании: "он все слышал, реагировал и, конечно, понимал, что столько людей за него волнуется".

Отметим, что в Москве к юбилею поэта должен был пройти фестиваль. Его продюсер Сергей Винников рассказал, что Евтушенко просил похоронить его в российском писательском поселке Переделкино, рядом с Борисом Пастернаком.

Поэт был госпитализирован в больницу города Талса (штат Оклахома) 12 марта, в пятницу его состояние резко ухудшилось.

Текст: Петербургский Дневник
Фото: Е. Никитченко / Интерпресс

http://www.spbdnevnik.ru/news/2017-04-01/poet-evgeniy-evtushenko-skonchalsya-v-ssha/

Книга Алексея Ахматова " Моего ума дело "

Книга Алексея Ахматова "Моего ума дело" – сборник небольших, но увлекательных историй о советских и российских литераторах от Анны Ахматовой и Татьяны Гнедич
до Глеба Горбовского и Евгения Антипова.

Удивительная связь прослеживается между моей семьей и Ахматовой. Моя мать одно время жила в Тучковом переулке, в том самом доме, где и Ахматова с Гумилевым в начале ХХ в. "Тучка" – любовно называли они свою квартирку. А в 1990‑х гг., когда поэты выживали как могли, подаваясь в "дворники и сторожа", я охранял пустырь на наб. Робеспьера – позже на этом месте появился памятник великой поэтессе.

Недавно случился еще один казус: мне выделили дачу Ахматовой в Комарово. Этот практически дом-музей, где Анна Андреевна отдыхала последние 10 лет своей жизни, остался в ведении Литфонда и до сих пор сдается в аренду членам писательских союзов. Странная планировка – коридоры-закоулки и полутемная комната – дала название даче "будка" (произносилось Ахматовой с иронией, но добродушно). Сюда приезжали Фаина Раневская, Юнна Мориц, Иосиф Бродский, что сделало место еще более культовым.

Заселялся я в будку поздно вечером, практически ночью, а ни свет ни заря ко мне постучался поэт Евгений Антипов, и, указав на мою невыспавшуюся физиономию, радостно провозгласил:– А вот и ахматовская будка!

***

Моя бабушка, Людмила Ахматова, под конец жизни стала очень походить на пожилую Анну Андреевну, особенно в профиль. Бабушка родилась на Украине, как и великая поэтесса, – так что это украинские, скорей всего, типажи с татарской примесью. У меня даже появилась лукавая мысль: выставить в Интернете бабушкины фотографии с подписью "неизвестные снимки Ахматовой" – интересно, смогут ли их "раскусить"?

Бабушка была энциклопедистом, дружила со многими интересными людьми, например с известной переводчицей Татьяной Гнедич. На один из ее юбилеев прислала телеграмму "С днем рождения! Ахматова". Гнедич получила телеграмму во время застолья и с важностью стала показывать гостям, умалчивая при этом, кто ее истинный отправитель.

Когда‑то я интересовался своей родословной и обнаружил, что фамилия "Ахматов" не такая уж редкая. Заглянув в базу данных по Петербургу, обнаружил около 500 однофамильцев – меня эта цифра поразила. Яшкины – казалось бы, что может быть ординарнее, а их в городе всего трое.

"Ахматов", как и "Ахметов", означает "достойный похвалы". Однако какую окраску придала своему псевдониму Анна Андреевна в стихотворении "Имя": "Татарское, дремучее, пришло из никуда, к любой беде липучее, само оно – беда"!

Когда я только начинал публиковать стихи, мне настойчиво предлагали взять псевдоним – мол, нескромно с такой фамилией на поэтическом поприще. Моему деду, морскому офицеру, тоже предлагали сменить фамилию – в 1946‑м, когда Ахматову исключили из Союза писателей. К его чести, он отказался.

***

Едем с поэтом Глебом Горбовским по Московскому пр. в сберкассу снимать денежку, в очередной раз ему "капнувшую" – как он любил характеризовать поступление гонораров. Впереди нас телепается рафик с номером "К 705 ТС 47", где последние две цифры написаны чуть меньше остального. Глеб Яковлевич внимательно читает вслух: "Приближаемся к семьсот пяти тысячам в сорок седьмой степени".

О книге

Начав читать книгу Алексея Ахматова "Моего ума дела", отложить в сторону ее уже не удастся. Короткие увлекательные истории проглатываются, как горячие пирожки. Однако к фастфуду это отношения не имеет. Послевкусие остается как от добротного обеда в кругу друзей. При всей своей ироничности, а порой и сарказме, книга вышла доброй, светлой и слегка ностальгической.

Здесь много баек и забавных воспоминаний. Например, о том, как Мандельштам неудачно пытался сэкономить, как Евтушенко реагировал на эпиграммы и как Леонид Хаустов провалился в яму на цементном заводе… Но даже если вы не знаете каких‑то имен – не беда, сами сюжеты достаточно занимательны.

Лирическую нотку придает книге глава "И стих расцветает цветком гиацинта" – размышления о поэзии и разбор стихов, выполненный таким доступным языком, что и обыватель прочувствует все нюансы стихотворчества.

Есть в книге и философская составляющая – в главе "Я весь этот свет забираю с собой" писатели говорят о смерти и об отношении к ней. Однако удручающего впечатления это не производит – скорее, отрывает читателя от повседневности, мысленно вознося в эмпиреи.

Последняя глава книги посвящена политическим событиям в России. Именно от нее и произошло название "Моего ума дело". Настоящему писателю до всего есть дело, ведь, как известно, он "гражданином быть обязан". Но аполитичному читателю можно вовсе пропустить текст. От этого впечатление от книги совершенно не испортится.

Юлия Медведева

Алексей Ахматов – петербургский поэт, прозаик, критик. Родился в 1966 г. в Ленинграде. Член Союза писателей России. Автор шести поэтических сборников, книги критических статей и книги прозы. Руководитель литературного объединения "Молодой Петербург" при Санкт-Петербургском доме писателя. Лауреат премии имени Бориса Корнилова и премии имени Н. В. Гоголя.

Ищите книгу в Книжной лавке писателей

Текст: Петербургский Дневник
Фото: Алексей Ахматов "Моего ума дело"

Разделы: Культура Общество

Тэги: Алексей Ахматов "Моего ума дело", Анна Ахматова,
Книжная лавка, новости петербурга, новости спб

http://www.spbdnevnik.ru/news/2017-03-31/knizhnaya-lavka-pisateley-predstavlyaeyt-knigu-alekseya-akhmatova--moeygo-u

Загадки истории или как выглядели в реальной жизни исторические личности

Современные антропологи благодаря использованию новых технологий получили уникальную возможность восстанавливать облик человека по черепу. О степени соответствия результатов реконструкции реальному облику героев прошлого судить достаточно сложно, но, тем не менее, узнать, как выглядел Тутанхамон или Николай Угодник весьма интересно.



http://www.kulturologia.ru/blogs/100715/25254/

СТРАСТИ ВОКРУГ «СМЕХА»: «ИВАНОВА НИКТО НЕ СМОЖЕТ ЗАМЕНИТЬ!»



1 апреля, в Международный день смеха, Первый канал дает старт новой юмористической программе.

Однако проект, еще даже не начавшись, уже взбудоражил общественность. Ведь называется шоу «Вокруг смеха»...

Именно так руководство канала решило возродить легендарную и даже культовую телепередачу. На советском ТВ она выходила 13 лет, и это был, конечно, эталон юмора - интеллигентный, интеллектуальный. Страна ждала каждый выпуск, монологи артистов и сатириков разбирали на цитаты...

Кстати, многие полагают, что закрылась программа из-за смерти ее бессменного ведущего Александра Иванова. На самом же деле талантливый поэт-сатирик умер в 1996 году, а «Вокруг смеха» прикрыли пятью годами раньше и совсем по другим причинам, политическим.

Дело в том, что весной того года вышел указ о защите чести и достоинства президента СССР Михаила Горбачева. Участники же программы шутили так, что эти самые честь и достоинство первого лица государства ставились под сомнение.

Интересно, что на Первом канале подчеркивают: нумерация выпусков «Вокруг смеха» будет продолжена. Последним в 1991 году вышел 38-й выпуск. 1 апреля 2017-го выйдет 39-й. То есть это как бы не новый проект, а возрождение старого, проверенного, любимого...

- Я не очень верю, что ту легендарную программу можно обновить и добиться такого же прекрасного результата, каким он был у старого «Вокруг смеха», - поделился с «Миром Новостей» Владимир Винокур. - Это была самая первая юмористическая программа на отечественном ТВ и, вне сомнений, самая лучшая. Она закрылась, осталась в памяти навсегда, такой больше не будет. Ведь кто там выступал? Просто гениальные авторы! А какой ведущий! Александра Иванова никто не сможет заменить!

Кстати, новым ведущим «Вокруг смеха» станет Ефим Шифрин. Мы позвонили артисту, однако он наотрез отказался комментировать программу и свое участие в ней. В отличие от Левона Оганезова, имя которого (наряду с именами Александра Олешко, Михаила Боярского, Семена Альтова, Тимура Родригеза, Николая Валуева и других) значится в таком разношерстном списке участников программы.

- Я от хороших предложений не отказываюсь, - признается Левон Саркисович. - К тому же мне предложили сняться в дуэте с Юрой Гальцевым, специально написали текст. Вот мы с ним уже репетируем...

- Но эта программа позиционируется как возрождение «Вокруг смеха» советского периода. Как думаете, ее действительно можно возродить?

- Возродить, наверное, нельзя. Но организаторы объяснили мне, что будет в этой новой программе. Они хотят сделать так, чтобы молодежь узнала заслуженные, но несколько забытые имена. Поэтому в программе будут отрывки из старых передач. Ведь сейчас я, к примеру, скажу шутку Райкина - люди моего возраста посмеются, а молодежь вообще не поймет. И даже не поймет, кто такой Аркадий Райкин. Но все же, конечно, это чисто развлекательная программа, и не стоит к ней относиться иначе.

- Однако сравнения с тем «Вокруг смеха» неизбежны. Удастся не упасть в грязь лицом?

- Понимаете, угодить всем невозможно. И у нас ведь очень много талантливых людей, их просто не знают. Сегодня у действительно талантливой молодежи мало возможностей выйти на большую публику.

В свое время «Аншлаг» был выдуман на распутице, на бездорожье, когда вообще не было юмористических программ. Сегодня и «Аншлага» нет. Но уже хочется какого-то интеллигентного качества. Вот есть Петросян. Да бог с ним, пусть будет!

Но проблема в том, что альтернативы ему нет. Нужно, чтобы телезрители увидели, что может быть другой юмор. И чтобы люди в сатиру пришли другие. Но это будет зависеть от того, есть ли у организаторов нового «Вокруг смеха» вкус. Вот надеюсь, эта программа что-то сдвинет с мертвой точки...

http://mirnov.ru/kultura/kino-i-tv/strasti-vokrug-smeha-ivanova-nikto-ne-smozhet-zamenit.html

Новости культуры - МК

Пианист Виктор Ямпольский: «Культура напоминает патологоанатомический театр»

Академическая музыка — в мировом масштабе — развивается совершенно непредсказуемо, вон — кто еще недавно мог допустить, что Китай станет новой кузницей идей, что на просторах Поднебесной европейские композиторы будут черпать вдохновение?
А это еще молчит (в музыкальном смысле) Исламский мир, но то ли еще будет.
Меньше всего хочется брюзжать — всё, мол, конец-конец, музыка спеклась, последний гвоздь в крышку гроба вбит, — но подметить тенденции, важные (или тревожные) векторы — никогда не мешает.
Ян Смирницкий

* * *

"Лучшим фильмом" на "Нике" стал "Рай"

В театре имени Моссовета завершилась 30-я церемония награждения Национальной кинопремии «Ника» по итогам 2016 года. Ее триумфатором стал Андрей Кончаловский с фильмом "Рай".
Светлана Хохрякова
28.03.2017

* * *

Сокуров на "Нике": «Нельзя начинать гражданскую войну среди школьников» 48

В Театре им. Моссовета проходит вручение наград 30-й Национальной кинопремии «Ника» по итогам 2016 года. Среди тех, кто претендует на награду и президент кинакадемии Андрей Кончаловский с фильмом «Рай».
Светлана Хохрякова

* * *


Царский инструмент для русского кино: в Германии обнаружился уникальный аппарат фото
Интересно ли русское кино в Германии?
На этот вопрос ответили «Дни русского кино в Дюссельдорфе»,
которые только что завершились в столице земли Северный Рейн-Вестфалия.
На фильмы «Рай» Андрея Кончаловского, «Про любовь» Анны Меликян,
«Выступление и наказание» Евгения Митты, «Петербург только по любви»
и другие раскупили билеты заранее, а кому не досталось, вставали
в очередь на лист ожидания.
Марина Райкина

* * *

Корней Чуковский отправил телеграммы библиофилам
Год выдался щедрый на литературные юбилеи:
Сумароков — 300, Алексей Толстой, Сухово-Кобылин, Аксаков — 200,
Бальмонт — 150, Чуковский – 135, Паустовский, Цветаева — 125,
Ахмадулина, Распутин, Вампилов — 80. Каждое имя по-своему важное
и находит отклик у многих. Но есть среди них автор, чьи произведения впиваются нам чуть ли ни с пеленок, с ними мы проводим детство, свое,
детей и внуков — это Корней Чуковский. Неудивительно, что именно ему Национальный союз библиофилов (НСБ) посвятил заседание.
Ксения Коробейникова

* * *


Состоялся финал драматургического конкурса «Действующие лица»
В 14-й раз конкурс русскоязычной драматургии «Действующие лица»,
который проводит театр «Школа современной пьесы», подвел итоги.
За 14 лет он реально стал международным:
в потоке пьес (в этом году их было 403) есть тексты из Мексики,
Канады, США, Израиля, Белоруссии... При поддержке Российской государственной библиотеки по искусству ежегодно выпускается сборник «Лучшие пьесы года»,
в котором публикуется топовая десятка.
27.03.2017





Алена Бабенко — актриса редкая, штучная. Когда я ее впервые увидел в фильме «Водитель для Веры», чуть не сошел с ума. Так и не понял, как она это сделала, прожила. Сама же Бабенко, скромница, все лавры отдает режиссеру Павлу Чухраю. Благородно, ничего не скажешь. А еще Алена одна из лучших актрис театра «Современник». Характерная, неповторимая, непредсказуемая… Тем и интересна.

Александр Мельман

* * *


Радзинский, Цискаридзе и Васильев прогулялись по виртуальному музею Сергея Дягилева фото

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения легендарного импресарио, создателя объединения «Мир искусства» и одноименного литературно-художественного журнала, «Русских сезонов» и «Русского балета» Сергея Павловича Дягилева.
К его дню рождения приурочен необычный документальный кинопроект
«Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева»,
который вскоре выйдет на экраны. О новом фильме и о том, как проходили съемки, «МК» рассказала автор сценария и режиссер фильма Светлана Астрецова.

Михаил Брацило

http://www.mk.ru/culture/

Сергей Павлович Дягилев: биография, фото, личная жизнь, интересные факты



Сергей Павлович Дягилев родился в дворянской семье 31 марта (по юлианскому календарю 19 марта) 1872 года. Отец - Павел Павлович Дягилев - офицер.
Местом рождения является Новгородская губерния, а именно местечко Селище.
Дягилев Сергей Павлович, личная жизнь которого всегда привлекала внимание,
рос без матери. Во время родов мать Дягилева скончалась.
Детство и семья
Расти Сергею Павловичу пришлось с мачехой. Однако она относилась к нему
с такой же любовью, как и к собственным детям. Подобное отношение привело к тому, что смерть брата для Дягилева стала трагедией. Это стало причиной того,
что Сергей Павлович не стремился возвратиться в родные места.
Отец деятеля являлся потомственным дворянином. Занимал должность кавалергарда. Однако многочисленные долги вынудили его бросить армию и переехать жить в Пермь.

В то время данный город считался глубинкой страны. Дом семьи стал центральным
в жизни Перми. Не было отбоя от людей, желающих посетить дом Дягилевых.
Часто семья проводила вечера, на которых пели песни для гостей.
Молодой Сергей Павлович Дягилев также брал уроки музыки. Вообще, он сумел
получить отличное и очень разностороннее образование.
юноша вернулся юноша вернулся назад в Санкт-Петербург, он ни в чем не уступал жившим там интеллигентам. Сергей Павлович Дягилев был очень начитан,
чем удивлял многих своих сверстников.

- Читайте подробнее на FB.ru:
http://edikst.ru/article/235865/sergey-pavlovich-dyagilev-biografiya-foto-lichnaya-jizn-interesnyie-faktyi#image1167098

Сто Великих русских эмигрантов :
http://lib.informaxinc.ru/100/100-velikih-russkih-emigrantov/#t102

Игорь Северянин ( 1887 - 1941 )



Игорь Северянин 1940 г

Игорь Васильевич Лотарёв (таково настоящее имя поэта) родился в Петербурге 4 мая 1887 г. в семье офицера инженерных войск, выходца из владимирских мещан Василия Петровича Лотарёва и его жены Натальи Степановны, урожденной Шеншиной. Раннее детство Игоря прошло в столице. Когда ему было 9 лет, родители расстались, и он жил в имении дяди Владимировка в Новгородской губернии. После окончания четырех классов Череповецкой гимназии отец увез сына с собой на Дальний Восток. В 1904 г., после смерти отца, Игорь вернулся к матери, жившей в Гатчине.
Первые стихи будущий поэт написал, когда ему было 8 лет, а впервые опубликовался в 1905 г. в журнале «Досуг и дело» — там за подписью «Игорь Лотарёв» появилось посвященное Русско-японской войне стихотворение «Гибель Рюрика». Тогда же поэт начал издавать за свой счет небольшие брошюрки со своими произведениями. Всего их вышло с 1904 по 1912 г. 35 штук. На одной из них, «Зарницы мысли», впервые появился псевдоним «Игорь-Северянин» (именно так, через дефис). Произошло это в апреле 1908 г.
Свои брошюры поэт рассылал по редакциям журналов и газет, надеясь на положительный отклик, но ответов обычно не получал. Правда, один из читателей, сам того не желая, сделал поэту отличную рекламу. Это был Лев Толстой, в 1909 г. возмущенно процитировавший стихи Северянина «Хабанера» («Вонзите штопор в упругость пробки, / И взоры женщин не будут робки…») в качестве примера современной пошлятины. Однако эффект получился обратным — на поэта, которого цитировал сам Толстой, тут же обратили внимание и читатели, и критика. Мало-помалу Северянина начали признавать коллеги-поэты — в 1911-м его стихи одобрил Валерий Брюсов, тогда же Игорем заинтересовался Федор Сологуб, пригласивший его в совместное турне по России и посвятивший ему триолет «Восходит новая звезда».


В начале ХХ в. в русской поэзии существовало множество течений, выпускавших собственные манифесты и зачастую боровшихся между собой. Каждое претендовало
на то, чтобы быть законодателем мод в поэзии. Не избежал этого и Северянин
— в 1912-м он основал эгофутуризм, последователями которого стали
Константин Олимпов, Вадим Баян, Иван Игнатьев, Василиск Гнедов и Георгий Иванов. Совместно с кубофутуристами эгофутуристы даже провели в Крыму собственную «олимпиаду». Впрочем, ничем особенным движение себя не зарекомендовало
и вскоре сошло на нет.
В 1913 г. к Северянину пришла настоящая слава — его сборник «Громокипящий кубок», восторженное предисловие к которому написал Сологуб, стал, говоря современным языком, всероссийским бестселлером: за год он выдержал 7 (!) переизданий. На какое-то время поэт стал настоящей суперзвездой эстрады — он выступал с «поэзоконцертами» по всей стране, у него были толпы восторженных поклонников. Сейчас стихи Северянина тех лет воспринимаются скорее с иронией — уж больно много в них «изысканного» в плохом смысле слова. Но некоторые его строки — «Ананасы в шампанском, ананасы в шампанском, / Весь я в чем-то норвежском, весь я в чем-то испанском…» или «Я, гений Игорь Северянин, своей победой упоен…» — стали одними из символов русской массовой культуры
начала ХХ в.
На протяжении 1914–1917 гг., закрепляя успех, Северянин выпустил еще несколько сборников — «Victoria Regia», «Златолира», «Ананасы в шампанском».
И хотя, по большому счету, это было топтание на месте и обыгрывание мотивов «Громокипящего кубка», популярность сопутствовала Северянину еще несколько лет. 27 февраля 1918 г. на вечере в московском Политехническом музее путем прямого тайного голосования он был избран королем поэтов, с небольшим отрывом победив Маяковского.
В том же году Игорь Северянин эмигрировал в Эстонию. Вначале это был просто отдых в приморской деревне Тойла, в которой поэт полюбил бывать еще с 1912-го. Но начавшаяся вскоре Гражданская война сделала возвращение в Россию невозможным, а в 1920-м Эстония провозгласила независимость. Волей-неволей Северянину пришлось стать жителем новой страны. В 1921 г. он женился на дочери плотника
из Тойлы, поэтессе и переводчице Фелиссе Круут (14 лет спустя они расстались,
в чем Северянин потом очень раскаивался).
Эмигрантские годы стали для Северянина довольно плодотворными.
В 1919–1923 гг. у него вышло 9 новых сборников, с 1922 г. он осваивает новый жанр автобиографического романа в стихах («Падучая стремнина», «Роса оранжевого часа», «Колокола собора чувств»). Наиболее значительным стал изданный в Белграде сборник «Классические розы» (1931). Стилистика Северянина изменилась,
стала сдержаннее и интереснее. Довольно регулярно проходили и выступления поэта, в том числе и зарубежные: в 1921-м его приглашали в Литву и Латвию,
в 1922-м — в Германию, в 1923-м — в Финляндию, в 1924-м — в Латвию, Польшу и Чехословакию. Везде он встречал горячий прием эмигрантской публики, помнившей
и любившей его довоенные «поэзы».
Начиная с 1930-х творческая активность Северянина снизилась. «Издателей на настоящие стихи теперь нет, — признавался он. — Нет на них и читателя.
Я пишу стихи, не записывая их, и почти всегда забываю». Поэт вел скромную, уединенную жизнь, довольствуясь только самым необходимым. Общаться ему было практически не с кем. По его признанию, часто он читал новые стихи только звездам в ночном небе.
Присоединение Эстонии к СССР поэт приветствовал. Но «вписаться» в советскую действительность он толком так и не успел — началась Великая Отечественная война. Умер Игорь Северянин 20 декабря 1941 г. в возрасте 54 лет в оккупированном нацистами Таллине и был похоронен на православном
Александро-Невском кладбище. На его надгробном памятнике высечены
стихотворные строки: «Как хороши, как свежи будут розы,
/ Моей страной мне брошенные в гроб!»

100 великих русских эмигрантов :
http://lib.informaxinc.ru/100/100-velikih-russkih-emigrantov/#t102

Матильда Кшесинская



http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/kshesinska/



Матильда Феликсовна Кшесинская скончалась в 1971 году, ей было 99 лет. Она пережила свою страну, свой балет, мужа, любовников, друзей и врагов. Исчезла империя, растаяло богатство. Вместе с ней ушла эпоха: люди, собравшиеся у ее гроба, провожали в последний путь блестящий и легкомысленный санкт-петербургский свет, украшением которого она когда-то была.

За 13 лет до смерти Матильда Феликсовна увидела сон. Звонили колокола, слышалось церковное пение, и перед ней вдруг предстал огромный, величественный и любезный Александр III. Он улыбнулся и, протянув руку для поцелуя, сказал: "Мадемуазель, вы будете красой и гордостью нашего балета..." Матильда Феликсовна проснулась в слезах: это произошло больше семидесяти лет назад, на выпускном экзамене в театральном училище, - император выделил ее среди всех, а во время торжественного ужина усадил рядом с наследником престола, цесаревичем Николаем Александровичем. Этим утром 86-летняя Кшесинская и решила написать свои знаменитые мемуары, однако тайны ее очарования не смогли раскрыть даже они.
Есть женщины, к которым неприменимо слово "грех": мужчины прощают им все. Они ухитряются сохранить достоинство, репутацию и флер непорочности в самых невероятных ситуациях, улыбаясь переступают через общественное мнение, - и Маля Кшесинская была из их числа. Подруга наследника российского престола и любовница его дяди, бессменная хозяйка Императорского балета, менявшая директоров театров как перчатки, Маля добилась всего, чего хотела: она стала законной женой одного из великих князей и превратилась в светлейшую княгиню Романову-Красинскую. В Париже пятидесятых годов это уже мало что значило, но Матильда Феликсовна отчаянно цеплялась за свой титул: на то, чтобы породниться с домом Романовых, она потратила жизнь.




А сначала было имение отца, большой светлый бревенчатый дом и лес, где она собирала грибы, фейерверки по праздникам и легкий флирт с молодыми гостями. Девочка росла шустрой, глазастой и не особенно хорошенькой: маленького роста, с острым носиком и беличьим подбородком - старые фотографии не в состоянии передать ее живого обаяния.
По преданию, прадед Мали еще в молодости потерял состояние, графский титул и благородную фамилию Красинский: бежав во Францию от убийц, нанятых злодеем-дядей, мечтавшим завладеть титулом и богатством, утратив бумаги, удостоверявшие его имя, бывший граф пошел в актеры - и стал впоследствии одной из звезд польской оперы. Он дожил до ста шести лет и скончался, угорев из-за неправильно протопленной печки. Отец Мали, Феликс Янович, заслуженный танцовщик Императорского балета и лучший в Петербурге исполнитель мазурки, не дотянул и до восьмидесяти пяти. Маля пошла в деда - она тоже оказалась долгожительницей, и ей, как и деду, тоже было не занимать жизненной силы, воли и хватки. Вскоре после выпускного бала в дневнике юной балерины императорской сцены появилась запись: "А все-таки он будет моим!"
Эти слова, имевшие прямое отношение к наследнику российского престола, оказались пророческими...
Перед нами 18-летняя девушка и 20-летний молодой человек Она жива, бойка, кокетлива, он прекрасно воспитан, деликатен и мил: огромные голубые глаза, очаровательная улыбка и уму непостижимая смесь мягкотелости и упрямства. Цесаревич необычайно обаятелен, но заставить его сделать то, чего он не хочет, невозможно. Маля выступает в Красносельском театре - рядом разбиты летние лагеря, и зал заполняют офицеры гвардейских полков. После спектакля она кокетничает с толпящимися перед ее гримерной гвардейцами, и в один прекрасный день среди них оказывается цесаревич: он проходит службу в лейб-гусарском полку, на нем ловко сидят красный доломан и расшитый золотом ментик. Маля стреляет глазками, шутит со всеми, но адресовано это только ему.
Пройдут десятилетия, его дневники издадут, и Матильда Феликсовна станет вчитываться в них с лупой в руках: "Сегодня был у малютки Кшесинской... Малютка Кшесинская очень мила... Малютка Кшесинская положительно меня занимает... Попрощались - стоял у театра терзаемый воспоминаниями".
Она состарилась, жизнь подошла к концу, но ей по-прежнему хотелось верить, что будущий император был в нее влюблен.
С цесаревичем она была всего год, зато помогал он ей всю жизнь - со временем Николай превратился в прекрасное, идеальное воспоминание. Маля выбегала на дорогу, по которой должна была проехать императорская карета, приходила в умиление и восторг, заметив его в театральной ложе. Однако все это было впереди; пока же он строил ей глазки за кулисами Красносельского театра, и она во что бы то ни стало хотела сделать его своим любовником.
Что цесаревич думал и чувствовал, осталось неизвестным: он никогда не откровенничал с друзьями




гочисленными родственниками и не доверялся даже своему дневнику. Николай начал бывать у Кшесинской дома, потом купил ей особнячок, перезнакомил со своими братьями и дядьями - и к Мале зачастила развеселая компания великих князей. Скоро Маля стала душой романовского кружка - друзья говорили, что в ее жилах течет шампанское. Самым унылым из ее гостей был наследник (его бывшие сослуживцы рассказывали, что во время полковых праздников Ники умудрялся, всю ночь просидев во главе стола, не произнести ни слова). Впрочем, Малю это нисколько не огорчало, она только не могла взять в толк, зачем он постоянно рассказывает ей о своей любви к принцессе Алисе Гессенской?
Их связь была обречена с самого начала: цесаревич никогда бы не оскорбил жену связью на стороне. На прощание они встретились за городом. Маля долго готовилась к разговору, но так и не сумела сказать ничего важного. Она лишь попросила разрешения по-прежнему быть с ним на "ты", называть "Ники" и при случае обращаться за помощью. Этим драгоценным правом Матильда Феликсовна пользовалась редко, к тому же вначале ей было не до особых привилегий: потеряв своего первого любовника, Маля впала в тяжелейшую депрессию.
...Цесаревич венчался со своей Алисой, и по московским улицам ехали кавалергарды и конные гвардейцы в золотых и серебряных латах, красные гусары, голубые драгуны и гренадеры в высоких меховых шапках, шли одетые в золоченые ливреи скороходы, катились придворные кареты. Когда на голову молодой надели венец, Кремль вспыхнул тысячами электрических лампочек. Маля не видела ничего: ей казалось, что счастье ушло навсегда и жить больше не стоит. А все между тем только начиналось: рядом с ней уже находился человек, который будет опекать ее двадцать лет. Расставшись с Кшесинской, Николай просил своего кузена, великого князя Сергея Михайловича, присмотреть за Малей (недоброжелатели говорили, что он попросту передал ее брату), и тот немедленно согласился: знаток и большой ценитель балета, он давно был влюблен в Кшесинскую. О том, что ему суждено стать ее оруженосцем и тенью, что из-за нее он так и не обзаведется семьей и будет рад отдать ей все (в том числе и свое имя), а она предпочтет ему другого, бедный Сергей Михайлович не подозревал.
Маля тем временем входила во вкус светской жизни и быстро делала карьеру в балете: бывшая подруга императора, а ныне любовница его брата, она конечно же стала солисткой и выбирала только те роли, которые ей нравились. "Дело о фижмах", когда из-за спора о неприглянувшемся Мале костюме подал в отставку директор императорских театров, всемогущий князь Волконский, еще больше укрепило ее авторитет. Рецензии, в которых шла речь о ее отточенной технике, артистизме и редком сценическом обаянии, Маля заботливо вырезала и наклеивала в специальный альбом - он станет ее утешением во время эмиграции.
Бенефис полагался тем, кто прослужил в театре не меньше двадцати лет, у Мали же он состоялся на десятом году службы - сцена была завалена охапками цветов, публика несла ее до кареты на руках. Министерство двора подарило ей чудесного платинового орла с бриллиантами на золотой цепочке - Маля просила передать Ники, что обычный бриллиантовый перстень ее очень расстроит.
На гастроли в Москву Кшесинская ездила в отдельном вагоне, ее драгоценности стоили около двух миллионов рублей. Отработав около пятнадцати лет, Маля покинула сцену. Пышно отметила свой уход прощальным бенефисом, а затем вернулась - но не в штат и не заключая контракта... Она танцевала только то, что хотела и когда хотела. К тому времени ее уже называли Матильдой Феликсовной.

http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/kshesinska/

Судьба дарила мне синиц ...

Судьба дарила мне синиц
Гнездо бетонное,
Привычных дней, привычных лиц
Аллеи сонные.

Болотом пахнут тополя,
Дождями давними.
Не удержать мне журавля
Своими ставнями.

Я отпущу тебя – лети
Искать и каяться…
Пусть только злое на пути
Не попадается.

Пусть счастья будет полглотка,
Но только сбудется…
Тот, кто ушёл за облака,
Уже не судится…

Стряхни рутину полулжи
В закаты алые.
Ты только крылья не сложи
Свои усталые.

Обетованная земля,
Мечта венчальная.
Я отпускаю журавля
В дорогу дальнюю…


© Copyright: Сергей Зернов 2, 2016
Свидетельство о публикации №116022207654

Бабушки в живописи разных художников




В нашей стране пока нет дня, посвященного бабушкам. Верю — он обязательно будет. Потому что с бабушками связаны наши лучшие воспоминания. Само слово «бабушка» на слух — такое ласковое, мягкое и пушистое. Мне кажется, даже люди, не знающие русского языка, смогли бы услышать нежность этого слова. .....


Кто одарит нас заботой
и своим теплом?
И на ком на самом деле
держится весь дом?
Кто печётся, чтобы крепла
дружная семья?
Это бабушка родная,
бабушка моя....

http://www.liveinternet.ru/users/5397786/post308246064

Мир путешествий Сады и художники



Auguste Renoir. Monet Painting in His Garden at Argenteuil, 1873. Oil on canvas. Bequest of Anne Parrish Titzell

В лондонской Королевской Академии искусств проходит чудесная выставка "Изображая современный сад: от Моне до Матисса". Образ сада относится к "вечным сюжетам" европейской живописи. И этот образ преображался вместе с развитием изобразительного искусства. Во второй половине XIX века именно образ сада, полного ярких цветов и красок, вдохновлял как импрессионистов, так и художников авангарда.

Клод Моне — один из величайших художников, изображавших сады. Известно, что он сам был весьма квалифицированным садоводом, он отлично разбирался в ботанике и сам проектировал сады. Его сад в Живерни до сих пор считается шедевром. В одном из писем Моне признался: "Наверное, именно цветам я обязан тем, что стал художником".



МИР ПУТЕШЕСТВИЙ. САДЫ И ХУДОЖНИКИ :
http://mirputeshestvij.ru/interesno/sady-i-hydojniki/

Красота природы русского севера



Красота природы русского севера

Эта деревня возникла на оживленном пути из Новгорода Великого в северозападные земли Олонецкой губернии. Сейчас это бывший леспромхозовский поселок, где живут сплавщики, лесорубы, охотники.

Настоящие российские красоты.

http://mirputeshestvij.ru/krasivye-mesta/krasota-prirody-rysskogo-severa/

Французский импрессионист Анри Лебаск



Французский импрессионист Анри Лебаск
Анри Лебаск (1865- 1937) родился в городе Шампинье.
Начальное художественное образование получил в Школе изящных искусств г. Анже.
В 1886 г. перебрался в Париж, поступил в мастерскую знаменитого художника-портретиста Леона Бонна и стал принимать участие в выставках Салона Независимых.
Еще при жизни работы Анри Лебаска имели коммерческий успех. Кроме картин художник оформлял декорации в театре на Елисейских полей и интерьеры пассажирских судов Трансатлантических линий.
Помимо частных коллекция картины Анри Лебаска находятся в галереях таких всемирно известных музеев, как Музей Орсе, Музей Тиссена-Борнемисы, Музей Фабра, ГМИИ им. Пушкина.
В мае 2006 г. картина Анри Лебаск «Зеленая скамейка, Санари» (Sur Le Banc Vert, Sanary) была продана на аукционе Sotheby's за 856 000 долларов США.


http://worldartdalia.blogspot.ru/2015/02/blog-post_203.html


В 1893 г. Анри Лебаск познакомился с Максимилианом Люсом и Полем Синьяком и на несколько лет увлекается пуантилизмом.
В 1900-е годы Лебаск живет в городе Лани и пишет, в основном, пейзажи.
В 1924 г. Лебаск поселился в городе Ле-Канне на Лазурном берегу.
Умер Анри Лебаск 7 августа 1937 г.

Галерея из картин Анри Лебаска

Марта Лебаск-Реймонд (1895–1977) пошла по стопам отца и стала художницей. Кроме того, она прославилась как коллекционер, составивший уникальное собрание французской живописи начала ХХ века.

ГАЛЕРЕЯ ИЗ КАРТИН АНРИ ЛЕБАСКА :

https://vk.com/album-44076247_173414439

Художники



Young Woman Seated on a Bench



Garden in Summer



А.Лебаск начал своё обучение в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 году поступает в парижскую Академию Коларосси. Лебаск берёт также в Париже уроки у художника Леона Бонна, работает над внутренним украшением Пантеона, знакомится с К.Писарро и О. Ренуаром, работы которых оказали сильное влияние на творчество Лебаска. Большое значение художник уделял цветности и яркости изображений на своих полотнах. В этом он был близок Э. Вюйяру и П. Боннару, основателям группы наби. После знакомства с Ж. Сёра и П. Синьяком Лебаск занимается изучением теории цвета.

Лебаск в 1903 году был одним из основателей Автономного салона (совместно со своим другом А.Матиссом). Через 2 года группа художников, в которую входили Лебаск, Ж.Руо, А. Дерен, Матисс и Вюйар, к которым присоединились Р. Дюфи и А. Манжу, открывают для себя красоту природы Южной Франции и пишут здесь свои полотна. Время, проведённое на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска, обогатило его художественную палитру. Даже после последующих путешествий на север, в Вандею, Нормандию и Бретань, «южная» тема доминировала в работах художника.

Кисти А. Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-океанских лайнеров.(С)



Country Road Bridge and Carriage 1895



Girls by the River 1905

http://blog.i.ua/community/1952/861138/