April 22nd, 2020

листва, букет, весна

Красочная, жизнеутверждающая и завораживающая живопись. Художник Наталья Тур.



Наталья Тур Свежий ветер




Мечты о дальних странствиях




Наталья Тур – современная российская художница, родилась в 1972 году, в Мончегорске,
в семье учителей. Там же окончила художественную школу. В 15 лет она переехала
в Санкт-Петербург. Окончила Санкт-Петербургское художественное училище им. Рериха,
отделение “Декоративная графика”, в 1996 году и Санкт-Петербургскую Академию
изобразительного искусства им. И. Репина, отделение станковая живопись.
Материал для дипломной работы Наталья собирала на Белом море, несколько месяцев художница
писала сценки из жизни маленькой Поморской деревеньки Летняя Золотица и в 2000 году
на отлично защитила диплом.




“Пташка”


После окончания учебы, Наталья Тур вместе с мужем, художником Петром Фроловым, начинает
активную выставочную деятельность во Франции. Проводит регулярные выставки, в Париже,
Страсбурге, несколько лет работает и выставляется в городке Sanary sur mer на Лазурном берегу,
пишет портовую суетную жизнь, рыбные рынки, работает над монументальным
полотном «Сбор винограда».




“Сбор винограда”.

С 2006 года Наталья Тур начинает активную выставочную деятельность в России.
Проводит многочисленные персональные выставки в Москве, Перми, Самаре, Новосибирске.
Вместе с Петром Фроловым открывает сеть собственных галерей Tamburinn (Tamburinn-Moskow ,
Tamburinn-Perm и Tamburinn-Novokuznetsk).



“Осень. Портрет Ани. Из серии Времена года”

В 2008 году художница работает над проектом «СССР», пишет Гуцульский быт и обряды на Карпатах.
Затем передвигается на Восток: пишет виды Байкала, изучает и зарисовывает купеческий быт
Иркутска, делает наброски во Владивостоке и на Сахалине, работает на острове Рейнеке
в Японском море. На Курилах, на острове Итуруп, самой восточной части России, Наталья начинает
работу над картиной «Остров». Эта работа наталкивает ее на идею создания большой серии картин
под названием «Панорама Путешествий».




“Инжир. Дерево желаний”

В самых разных уголках планеты Наталья Тур пишет вытянутые панорамные полотна, отображающие
быт, дух и уют, характерный для тех мест.




“Смоковница. Сбор урожая”

Наталья Тур построила большой дом со светлой мастерской в Тверской губернии
под Вышним Волочком. Художница много работает, создает великолепные картины, позитивные,
добрые, пронизанные теплом и светом. Таким красивым видит мир художница и дарит нам
свои впечатления, восхищая своим мастерством и талантом. Наталья Тур вместе с мужем
живут и работают в путешествиях по России и по разным странам мира , и каждый раз
возвращаются с новыми произведениями и творческими идеями.

Наталья Тур является членом Союза художников России с 2005 г.




Яблочное варенье




Октябрь




Зима Портрет Насти Из серии Времена года




Первоцвет


https://vdohnovenie2.ru/krasochnaya-zhizneutverzhdayushhaya-i-zavorazhivayushhaya-zhivopis-xudozhnik-natalya-tur/
листва, букет, весна

strong> ; Гжель: история и интересные факты развития промысла ...

Гжель: история и интересные факты развития промысла

Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки – быль или небыль?
Изделия рук золотых.


Гжельская волость славилась особым сортом глины, которую поставляли к царскому двору
для изготовления алхимических (аптекарских) сосудов. Местные жители были мастерами
гончарного дела, так как сырье для кустарного производства располагалось буквально под ногами.
Даже Ломоносов восторженно отзывался об этой глине и чистоте мест, где ее получают.
Ближе к началу XIX века в России насчитывалось уже 25 заводов по производству посуды и игрушек.
В те времена поверхности лошадок, кукол, миниатюрных птичек, кувшинов, тарелок, статуэток расписывались фиолетовыми, синими и желтыми красками.

Узоры выполнялись с флористическими мотивами: цветы и листья. Примерно в это же время на заводах налаживают производство полуфаянса. Ближе к XX веку изделия стали изготавливать исключительно
из фарфора и его более грубого вида (фаянса), которые получали все из той же белой гжельской глины. Их составы постоянно улучшались. Если еще век назад среди владельцев заводов значились такие мастеровые династии, как Гусятниковы, Срослеи, Кокуны, то к XX веку производство керамики
было монополизировано семьей Кузнецовых. К этому же времени окончательно устоялся традиционный гжельский узор, выполненный синими и голубыми красками на белом фоне. Цветовая гамма была позаимствована из делфтской росписи по фарфору.





Во время становления власти советов заводы были национализированы. В первой половине XX века
здесь было сосредоточено производство более половины всего советского фарфора.
Гжельский промысел отметил свой 640-й юбилей. Однако в 30-40х годах производство фарфора
пребывало в глубоком кризисе, как и большая часть промышленного комплекса страны.
Только после 60-х его постепенно начали восстанавливать, возвращая к прежним ударным темпам.
Гжель широко известна не только в России, но и за рубежом. В основном фарфоровые изделия
с традиционным гжельским узором приобретают в качестве сувениров на память.


























Где встречается Гжель

Гжель можно увидеть не олько на фарфоровых поверхностях. Сине-голубыми флористическими узорами
украшают шторы, покрывала, подушки , обои, фасады мебели , наполное покрытие.


На данный момент существует три вида Гжельской тематики .
Текстиль Гжельские розы, маки, васильки и райские синие птицы наносят на поверхности покрывал, наволочек, скатертей, штор, салфеток, пледов, полотенец и ковриков. Так как традиционно
используется белый фон, смотрятся подобные детали интерьера очень легко, воздушно и ненавязчиво. Каждому оформителю известно, что большое количество мелких элементов сильно захламляет пространство. С гжелью это правило не работает. Возможно, потому что синий цвет обладает свойством «отдалять» предметы, визуально увеличивать расстояние до них, а может, причина все же кроется в сдержанном фоне, который делает узор более динамичным. Конечно, не стоит украшать текстилем с гжелью всю комнату. Достаточно всего пары крупных акцентов. К примеру, на кухне хватит штор, скатерти и пары салфеток
или прихваток. Дополняют декор однотонным, полосатым сине-белым текстилем или отделочными материалами.





https://www.liveinternet.ru/users/5125991/post456936565/





Гжельская роспись бывает не только синей


Гжельские узоры : https://www.liveinternet.ru/users/6108784/post446043462/